足情深的淵源。我們知道千百年來，“文房四寶”是書畫家最好的繪畫工具，它的“一顰一笑”、“一喜一怒”感應孕育著一代代中國畫家，豐富他們以靈智，發揮他們以才情。而“文房四寶”還只不過是中國畫家最基本的工具，明清時期與文房所需物品的手工業生產開始形成，如筆筒、筆架、筆屏、筆洗、筆舐、筆船、臂擱、水丞、水注、乳缽、鎮紙、墨床、印盒、印泥、印章等。這些文化什物被中華文化所包容作為文房清玩延續保留至今，且經常在頗負盛名的文物拍賣行顯山露水惹人眼目。這件朱鶴松鶴筆筒作為藝術珍品世代相傳，凝聚著民間藝人的智慧與創造，洋溢著中華文化豐厚的內涵神韻和中國畫獨具特色的精氣神。

此筆筒落款五行“余至武陵，客于丁氏三清軒，識竹濱兄，篤于氣誼之君子也。歲元十月，為尊甫熙伯先生八秩尊，作此奉祝，辛未七月日，松鄰朱鶴。”辛未年是正德六年，即公元1511年，為明代中期。朱鶴，是著名竹刻藝術家。

筆筒雕老松巨干一截，干枝密布鱗紋癭節，旁伴一松，虬枝盤雜，環繞巨干；松畔俏立雙鶴，隔枝相望。款識陰文，題款法效晉唐風格為行楷體。明代的竹木雕刻技藝日漸成熟，并且形成了不同的流派，有“嘉定”、“金陵”一說。據稱這件筆筒為史稱嘉定派第一代大師朱鶴所作，是今天人們能見到的“朱氏三杰”（朱鶴（號松鄰）和他的兒子朱纓（號小松）、孫子朱稚征（號三松））作品中惟一傳世的孤品。這件筆筒看上去充滿了感情，雕工扎實穩重，一絲不茍；奏刀之手絕不輕下，下必刀刀見功；利用竹根每一處自然的形態，起伏轉折，每一道刻痕都是深思熟慮的驗證。松鶴為祝壽之吉祥圖案，以深刻和透雕為主的竹雕藝術，上雕老松、仙鶴，暗合了大師的名與稱號“朱鶴”，號“松鄰”。這只物件恰又是作者以松鶴延年、福壽齊天的語境送給朋友表達祈福、祝壽的禮物。早期竹雕筆筒流行至今的非常罕見，雖談不上是什么“連城璧”（市場估價：人民幣80000元左右），但歷數百年保管收藏實屬不易，是以，欣賞之余，更讓你我鐘情于青竹一根的高古清雅自尊，領悟其不與世俗同流合污的高潔精神和人格力量。而銅章雕刻以其擅長的浮雕技法恰到好處地保留了這件作品的看點，或者可以說只是較好地再現、還原了這件竹雕藝術作品所表現的某些神韻和味道，否則這枚銅章豈不又是一件文物？！