之舞姿綽約，歡樂的氣氛里洋溢著生機勃勃的活力，舞蹈的韻味讓人心醉。雖然畫面上聽不到音樂，但在先民的集體舞蹈動作和隊形變化中，可以感覺到無處不在的歡聲笑語，它可能是一組祭祀神靈、感謝天地、喜慶豐裕的歡樂舞蹈。

銅章的設計制作選擇造型簡練明快的一組舞人舞之蹈之的形象，著重在他們手拉著手、踏歌而舞、面向一致、以及人物頭上的發辮狀飾物與下部分別向左右兩邊飄曳似是裙擺的飾物的描繪，增添了舞蹈的動感；原器物上每組外側兩人的外側手臂均畫出兩根線條，好像是為了表現空著的兩臂舞蹈動作較大和擺動頻繁。由于銅章雕刻技藝的局限性，在浮雕的技藝上，無法還原其全貌到“全須全尾”那般逼真的程度，但在銅章設計上利用高浮雕技法，重點概括已惟妙惟肖到九分了。西方現代繪畫中把在靜止畫面上表現事物的連續運動視為一種藝術創新，而在中國的原始藝術中就已出現了類似的表現手法，這種大膽的創造不能不使人為我們的祖先擊節贊嘆。

有關專家認為如圖描繪的這組組舞現象說明：當時生活在這一地區的先民熱愛生活，當時已經有了相當進步的樂舞文化活動，而且這種牽手踏舞的形式表現得如此這般的能歌善舞，可能就是后世盛行、并一直流傳到今天的歌舞形式“踏歌”的濫觴。這也正如德國學者格羅塞所說：“原始的舞蹈才真是原始的審美感情的最直率最完美，卻又最有力的表現。”“舞蹈紋彩陶盆”銅章恰到好處地描繪了器物內壁上部的先民們以舞蹈形式表現生活場景的歡樂時態。

第二珍－《擊鼓說唱俑》，

灰陶制，高55厘米，制作于東漢時期，出土于四川成都天回山崖墓，現收藏于中國歷史博物館。

俑在漢代雕塑中有著十分重要的地位，題材廣泛，內容豐富，從車馬出行到侍衛家奴，從庖廚宴飲到歌舞百戲，幾乎無所不包，反映了漢代五彩斑斕的社會生活。雖然這些俑比起我們已看到的秦代的同類作品尺寸相對較小，但其表現出的強烈的寫實主義風采，就今天的視角看過去也已具有很高的藝術價值。四川地區的漢俑獨具特色，內容更為豐富，其中最著名的就是這件《擊鼓說唱俑》，在出土的許多俑雕像中，具備了典型的漢代陶俑的特點，在考古學上意義重大。我們知道漢代陶俑體形一般較秦代為小，這在考古發掘的不斷出土物中已得到證實。該說唱俑頭部碩大，裹著頭巾，前額布滿皺紋，赤膊跣足，席地而坐，左臂環抱圓鼓，右手鼓錘高擎，手之舞之足之蹈之，好戲開鑼高潮迭起正到妙中；他春風拂面，神采飛揚，表情夸張，得意忘形，情緒激動，……被他的“動靜”