姓什么都不懂，他們有自己的審美追求。一個人從來沒見過西裝皮鞋，在他的印象中只有布衣。但是一旦看見了，拓寬了眼界，會發覺原來那些東西（西裝）也很美。錢幣審美也是這樣，不要認為有些東西市場接受不了，需要引導，這是一個培育的過程。我相信市場的眼光和潛力。”

我永遠在追求屬于我的70%

　　作為錢幣工藝美術師，在他們的創作中往往有很多的局限。因為紀念幣定位是面向大眾的工藝品，有些圖稿是已經確定的，留給他們的創作余地并不大。服務于大眾，就不能完全自我。

　　但韓曉生從來沒有放棄過對錢幣藝術的探索和追求，在他的作品中都有他個人藝術情感的傾注，是有靈魂的。比如他設計的生肖賀歲系列普通紀念幣，那幾個生動靈俏的小娃娃，并不是一個枯燥呆板的平面形象，而是真實而直接的人。

　　“自己要堅持什么是對的，什么是錯的，雖然是養家糊口的手段，但有所追求有所傾注，什么是最根本的，值得一生去追求。”這番話，坦率也真誠。

　　在他的認識中，紀念幣更宏揚主流的思維形態，比如偉人肖像，人物的頭部方向都向右方，其中有一個程式化的套路，輕易不得變更。但在盡可能的范圍內，他并沒有甘于“守成”，比如他所設計的陳云誕辰100周年普通紀念幣，在保持偉人肖像的莊嚴肅穆之外，他特別強調人物獨特的神韻。

　　而藝術理念中有意傳達的一些東西，在他的大銅章作品中有更為淋漓的表現。“很多情緒在大銅章上發泄了，手腳放開來做，所以我的感覺非常舒服，出來的作品也還不錯”。他打開電腦，給記者看了一枚最新設計的“中朝建交60周年”大銅章，銅章圖案的左右兩側分別是兩國的國旗，中間是一個拉練，表達把兩國連接起來的概念，包括和平鴿的翅膀和橋梁分別代表空間和時間上的飛躍，這就是屬于“韓曉生”的個性情緒內容的表達。

　　西方和東方在文化上顯然有很大的差異，最明顯的就是直白和含蓄之分，而他個人更傾向于直白淋漓的表達方式。“我很喜歡體感強，有體量的東西。譬如奧運幣，似乎運用的古典元素很多，但傳統的圖案用現代的浮雕語言去做，這就是創新。中國有中國的特點，我一直認為東方的文化比西方更高，但西方的藝術表現很值得我們借鑒學習。”

　　記者笑著問他，你特別想嘗試的題材是什么？他想了想，說，“應該這么說，我有做夢都想創作的題材，但目前的想法還沒有完全成熟。經過這么些年的創作，包括我對素描的觀念也在轉變，我想要變化不同的風格去嘗試，每種題材傳達的情感都不同，作品呈現出來千變萬化。”沒有一個作品是在重復以前的路，似乎從同一個原點可以幻化出無限可能性，本質單純過程迷幻，是不是有些博爾赫斯式的后現代色彩？

　　 生肖虎年賀歲大銅章算是他第一次全新的嘗試，純粹立體派的藝術嘗試，事實證明出來的作品視覺沖擊力很強，并沒有完全超越當下的審美。就像他所說的，我們原來的生肖題材錢幣太寫實了，老祖宗懂得用裝飾的手法，但我們現代的錢幣卻絕大部分運用純寫實的手法，這里面有很大的進步空間。生肖文化是一種精神上的概念，不能完全寫實，否則內容就太單薄了。突然對他的作品產生一種強烈的期待感，因為看多了“高”、“大”、“全”的主流表現方式，我們真的需要更新鮮更激情的幣章作品。
在采訪過程中，韓曉生的同事告訴我，“韓曉生的作品太創新了，與很多中標擦肩而過，挺遺憾的。”他拿給我一個未中標的奧運幣石膏，塑造的體育人物更凸顯力量感和速度感，眼神非常傳神，但略顯兇悍。“或許就是不夠和諧，所以才沒能中標吧”。

　　“70%才是完美的，因為它最真實，目前我個人所有的作品只有達到40%，所以我永遠在追求屬于我的70%”。韓曉生如是說。對于這樣一個永遠不滿足現狀，永遠有所追求的青年錢幣設計者來說，他不喜歡只追求一個側面的完美，而是要求立體的真實，把人與事物的不同側面，擺放在一個空間內，讓觀者見到最真實的全部，這就是他的追求。他希望能夠把一些藝術理念通過作品灌輸給收藏者，所有收藏他東西的人，覺得不錯，沒有玷污自己的審美眼光。看起來很簡單的要求，但達成這個目標，實非易事。

　　在韓曉生的工作室里，一排木櫥很醒目，里面擺放著很多錢幣的石膏模型。其中任何一個石膏模型，都有一個很長的故事，有的心血體現在成品的紀念幣上，有些心血或許永遠“不見天日”。“遺憾嗎？”“說不遺憾肯定是假的，畢竟是自己的心血。但隨著年齡的成熟，我越來越覺得這種遺憾才是最寶貴的財富，人生一輩子追求的不是結果，積累很多故事，在過程中不斷沉淀，是一個很有意思的