本稿刊載于《錢幣》報2009年9月下旬，如需轉載，請務必注明來源于《錢幣》報，轉載于中國集幣在線(http://www.ccbczpx.com/)，謝謝！

國學巨匠王國維的《人間詞話》開篇即是：“詞以境界為最上”的精辟高論，緊接著便是“有境界則自成高格，自有名句”。他是說詞，我覺得一樣可以用來說大銅章。

境界是什么？境界是魂。有了境界才會形成高尚的格調，有了境界有了格調，作品猶如有了魂，沁人心脾，深入人心。

什么是大銅章的境界？我以為不是創意，不是構圖，不是雕刻，不是工藝，不是表面處理，而是它們與銅材的互融、契合，是藝術家“用銅說話”，是物化了的人的精神和靈魂。

大銅章就是大銅章，它有屬于它自己的思維和語言，有屬于它自己的容貌和性格。

大銅章的創作不是隨心所欲的，它是在材料特性和加工工藝的限制下完成的。一般情況下，人們抵觸限制，歡迎寬泛。限制讓人覺得不自由，不舒展，很無奈。但有時也未必！

中國的唐詩宋詞有著極為嚴格的詩詞格律，而中國的文人騷客恰恰是在這種近乎苛刻的限制下把文字做活了，為我們留下了無數膾炙人口的不朽詩篇，使得那些苛刻的格律也成了重要的藝術組成部分，詩詞達到極高的成就，限制不再是限制，成了燒制美瓷的匣缽，“李杜”施展才華于此，“蘇辛”釋放情懷于斯。

大銅章又何嘗不是呢。設計師念及材料，慮至加工，心搖神游，方能得其要旨，異想奇思，夢筆生花。天造地就，自成妙品。

境界為上，設計師須遵循，賞家亦同。

大銅章以它的藝術性和技術特點吸引了許多人。于是就有許多愛好者欣賞它，收藏它，研究它。不同的人有不同的審美需求和審美標準，他們的審視角度也會各有不同。藏家注重題材內容、視覺效果和鑄造品質；設計師更關注藝術語言、藝術形式和藝術表現；鑄造人士更會從加工技術上研究各種細節。但無論有多大的區別，其基本標準仍是相同的。專業設計師的職責賦予他們以使命，把更職業化的研究和思考注入作品，一部分表現在銅章里，另一部分儲存在頭腦中。頭腦中的那一部分或許不夠成熟，不夠完整，或許正孕育著一種新的創造。我想從一個設計師的角度解析銅章的幾個要點，為大家多提供一個研究銅章的渠道。

一、整體注重特色

銅章首先是把握它的整體感，要完整協調，具有特色。

銅章有三大部分：設計、雕刻、工藝。設計師必須站在整體的高度，充分考慮三者之間的關系，將他們合理協調地柔和在一起，才能達到完美的統一。設計要考慮雕刻的發揮空間和藝術效果，能夠有利于雕刻的表現，要考慮加工的可能性，能夠被加工，不然，這個設計沒有意義。雕刻的手段技巧要符合設計的藝術風格，利用雕塑的立體語言體現并加強設計的意圖，完成藝術加工。工藝加工應忠實于設計和雕刻，準確反映雕刻的體積層次，進一步渲染設計的效果。實現了設計、雕刻、工藝的完美的統一，才能步入“境界”之境，讓人感受銅章藝術的魅力，享受銅章帶來的愉悅。

銅章有許多流派風格，但不外乎兩種結果，或合乎法度，或標新立異。

所謂合乎法度，是講究規矩，追求嚴謹，把控大局，至精至微，顯大家風范；所謂標新立異，是出其不意，出乎意料，另辟溪徑，別具一格，顯創新精神。正是這樣的差別和多樣，才讓銅章多姿多彩，盡顯風流。相對錢幣，銅章有設計雕刻和工藝上的特殊性，正是這種特殊，恩惠了設計師，也恩惠了它的愛戀者。

但是，如果簡單地把合乎法度和標新立異認為是傳統和創新恐怕并不準確。法度，作標準規范解；標新立異，即出其不意。設計雕刻有它的規律和法則，它是伴隨人類文明的發展漸漸形成的，是人類長期藝術活動之經驗的科學總結。講究法度，并非死守教條墨守成規，即便是標新立異，也脫離不了規律和法則。在