浮雕的整體風格，造型特點，雕刻手法多種多樣，每一枚銅章都可能有特別的處理方法，無論什么方法，都是要根據對象內容來定，這都要看雕刻師是如何理解了。美的形式很多，精細的美，粗獷的美，逼真的美，變形的美，簡約的美，豐富的美，力量的美，柔軟的美，整齊的美，變化的美，端莊的美，獰礪的美，肌理美，形式美，等等，等等。還有許多沒數過來的美的形式，都會在銅章上運用，但又都是在腦袋里裝著的，在雕刻中體現的，腦子里沒有，手上怎么能有。做到哪里是哪里，是不可能做到內容、形式、手法的完美統一的。

雕刻一定是帶有一種情緒的：流暢的，奔放的，一氣呵成充滿激情；那種靜靜的，淡淡的，含而不露則透出理性。雕刻師要進入角色，要學會感動。你自己一點都不感動，你的作品怎么可能去感動別人。人的品質決定了作品的品質，你的心動起來了，金屬也會動容。

四、工藝錦上添花

俗話說：“三分長相，七分打扮”。人在乎長相，更在乎氣質。氣質是一種內在品質的外部體現。設計雕刻都完成了，“氣質”就*工藝了。

打扮不只是描眉勾眼涂脂抹粉，而是借助于一種手段更充分更清晰更完美地將設計雕刻的神采風貌展現出來，是將設計雕刻的品質進一步物化。

金屬材料的感染力是令人激動的，富有生命力的氣質力量隨金屬而流淌，蕩人心魄。當浮雕變為鋼模，再由鋼模變為另一種浮雕時，設計師的眼睛也變得有點陌生。這個過程讓他們充滿著期待和希望，等待著一瞬間的驚喜。浮雕在泥里誕生，銅章在火里誕生。金屬就是金屬，它的堅硬，它的份量，它的光澤……，它用另一種語言在敘述。
工藝的優劣是藏不住的，花紋的清晰程度最說明問題。金屬的光澤、質感，線條的犀利、圓弧的潤澤，體的分量、點的力度一樣一樣都看的清清楚楚。

“人要衣裝，佛要金裝”，表面處理是最后一道工藝，上好了，神采奕奕；上不好，暗淡無光。我認為，浮雕做得好，上色允許深些，但面積不要大，切記保持透明度。層次和立體感浮雕本身都有，只需勾勒一下輪廓，稍稍渲染一下足以。

浮雕不夠好的，只能*上色補救，利用深淺調節效果，這就看上色工人的眼光了。

對我來說，大銅章是片自留地，我喜歡在這里耕耘。自己選種播種，自己管理施肥，等到收獲嘗嘗果實，哪怕有點澀，心里總有些甜意。澀久了，我便多了點經驗；甜夠了，我更對它情有獨鐘。

隨著不斷地實踐總結，隨著加工技術地進步，我對大銅章的認識和理解在改變。我在積極的擺脫固我，突破以往著眼于物，拘泥于主題，束縛于文學性、敘事性，更多的探求什么是大銅章特有的語言、性格，想使它更純粹一些，更本質一些。從前設計考慮較多的是畫面，比較平面，比較二維。現在則多想著觸覺、手感和器形。當然這并不等于拋棄物和主題，我想換一種表達方式。有時我在想，如果不把主題看得太沉重，淡以待之，大而言之，側而視之，創作是否會不那么“痛苦”，如果能把設計帶入一種“玩”的境地，那所謂的靈感是否會更多的閃現。“玩”不是戲弄，它是一種境界，是主客體間的契合。先人有訓，1500年前劉勰在《文心雕龍》里說道：“思理為妙，神與物游”，即表明物我交融，“游”字妙。又說“物色之動，心亦搖焉”，說出了創作主體對客體的心靈感悟，“搖”字妙。與西方藝術重功利講邏輯不同，東方藝術重精神講意境，這種物我合一，大而化之的觀念說明創作活動是一種主體性很強的精神活動。我們對物象并不以簡單描摹為能事，而應一以貫通，中得心源，整體把握，如此才能由淺入深，探得真諦。

許多人喜愛大銅章，許多人研究大銅章，總有些話題