遵循法度的基礎上講創新，在創新精神里守法度。不講法度的藝術為欺世，不求創新的藝術難發展。所以，不管是追求傳統還是追求創新，都一樣有法度，一樣要求法度。講傳統未必不是亮點，講創新未必就是精品，有法度才有“品”，才“專業”。評價銅章之高之低，必定是以此界定。

所謂特色無非是設計別巨匠心，耐人尋味；雕刻處理巧妙，顯現功力；工藝精美無暇，形制獨特。有特色才能吸引人，吸引人才能喚起共鳴，贏得青睞。相反，如果沒有特色，則淡而無味，且不談人們是否喜歡，起碼也是資源的浪費，罪過罪過。

確實，要求一件藝術品十全十美未免太苛刻，設計、雕刻、工藝三者中有一個方面很有特色，很出彩，能讓人心動就很有意思了。不過，要求高一點不會錯，要求高一點，水平才會高一點，銅章才會好一點，喜歡的人才會多一點。

二、設計要有學問

銅章的設計是很關鍵的，構思、構圖，對圖案形式、銅章形制的考慮，都為銅章的最終效果奠定了基礎。設計可以表現設計師的藝術才華，也反映設計師的綜合能力。例如設計師把握主題的能力，藝術想象的能力，繪畫造型的能力，駕馭整體的能力等。設計師對主題的把握有四個層次：正確的認識，正確的理解，正確的把握，正確的表現。這是一個連環的過程。對主題沒有一個客觀全面的認識，就不會有正確的理解；有了正確的理解，才可能作出恰當的提煉和取舍；通過歸納概括，舍棄次要，取其精華，運用適當的形式和形象把設計師所要傳達的理念、意圖固定下來而完成一個設計。當然，設計有立意、品位、能力的高低之分，深淺之分，但已基本上能夠切中主題，不致于偏離。

錢幣設計要把握一種“錢幣感”。同樣，銅章設計也要有一種“銅章意識”，這種意識非一朝一夕所能得。

在我看來，設計大銅章很講究“領悟”。

常有一種情形：見一物件或一畫面怦然心動，“大銅章做成這樣多漂亮”。即由此即彼，見物思遷是也。這是一種無意的相撞，卻是一種有意的契合。此物件、此畫面一定是含有屬于大銅章特有的性格，有心就能碰上。碰上了，你就多了一手。心里有，眼里就會有。

也有另一種情形，“這要是做成大銅章多漂亮”。表面看與前者無大差別，其實不然。前者看到的是“式”，由你去悟，去發散；而后者看到的是“形”，你要效之，取之。

這種領悟要能取以致用，融會貫通，不要生搬硬套，弄巧成拙。

悟性源于天分。天分高，易得要領，得要領者才能成大器，出大作。不要以為悟性不能滋養，多思者必多探究、多琢磨，久之，一定長學問，學問深了，悟性自生。

面對設計，有時是突發靈感，一揮而就，有時是苦思冥想，謹慎落筆。突發靈感也好，苦思冥想也好，為來為去就是為在設計里多一點學問，讓銅章有點看頭。比如有點深層次的內涵，有點有意味的形式，有點有意思的比喻；比如用堅硬表現柔軟，用少表現多，記白當黑，以凹作鼓……

好作品里一定有學問。看大銅章就要看它里面有沒有學問。

三、雕刻決定品質

雕刻關系到銅章的整體性格和風貌，決定銅章的藝術品質。為什么這么說呢？因為再好的創意，再好的設計，都要*浮雕來體現。浮雕做好了，熠熠生輝，浮雕做得糟糕則黯然失色。設計為銅章謀劃了一張藍圖，擬定了一個布局，設計是個基礎。如果設計稿出色，能夠激發浮雕創作的情緒和興趣，便能促使浮雕制作時盡情發揮。如果設計稿不夠理想，還能借助浮雕加工補救，進行第二次創作。所以，雕刻之重要顯而易見，不容忽視。

設計師最好是既會做設計又能做浮雕。雖然不管什么樣的設計稿都能做成浮雕，但是，會做浮雕，懂得浮雕語言和浮雕規律的設計師設計的圖稿，與不懂做浮雕的設計師設計的